El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.
Uno de los escultores más famosos de ésta época fue Nicola Pisano, que destacó también por sus púlpitos de catedrales como la de Siena o Pisa.Giovanni Pisano,su hijo, también famoso escultor, recibió su formación en el taller de su padre Nicola Pisano.
Un púlpito es la plataforma elevada en las iglesias desde la que se predica. Cuando se usan para proclamar las Lecturas se llaman también ambones. Disponen de antepecho o pretil y tornavoz o sombrero superior. Los púlpitos se utilizaron en las primitivas iglesias o basílicas llamándose precisamente ambones. Se disponían a la entrada del coro a manera de tribuna rectangular sobre una plataforma de poca elevación, a la cual se subía por gradas laterales y en ellos se cantaban la epístola y el Evangelio en las Misas solemnes y se anunciaban al pueblo las fiestas.
Los ambones continuaron con mayor o menor amplitud y elevación hasta el siglo XIV en que se fue adoptando el actual sistema de púlpitos, los cuales en la época ojival y el periodo plateresco tienden más a la forma hexagonal adornándose en todas las épocas con elementos propios del estilo en curso. El tornavoz se utiliza desde el siglo XVI.
Se sitúan próximos al altar, generalmente adosados a uno de los soportes de la nave principal del templo. Actualmente se usan poco, pues las normas litúrgicas vigentes recomiendan que la homilía, como parte integrante de la Misa, se diga desde el presbiterio, junto al altar.
En 1265-1268 Giovanni, aún muy joven, trabajó con su padre en el púlpito de la catedral de Siena.
En este púlpito muestra su distintiva preferencia por el movimiento en sus personajes. Muestra nueve escenas del Nuevo Testamento, grabado en mármol blanco con un efecto de claroscuro. Contiene incluso una osada representación naturalista de un Hércules desnudo. Éste púlpito con sus dramáticas escenas se ha convertido en su obra maestra.
El púlpito de esta catedral es un púlpito octogonal dividido en varias partes:
- Se apoya en nueve columnas: cuatro se apoyan en leones, cuatro son libres, y la central, se rodea de figuras de las Artes Liberales y de la Filosofía.
- Los siete relieves representan escenas de la vida de Cristo, desde la Natividad hasta el Juicio Final, y están separados por imágenes de ángeles, profetas, sibilas, apóstoles, María, Cristo Juez...
- Sobre los capiteles, las Virtudes, y en las enjutas otros profetas.
El púlpito presenta cierto efecto coral, realidad que abandona y en la que se integra. Interés por bidimensionalidad humana, por el mundo de lo concreto. Crean su realidad, su interpretación.
Su obra del último púlpito del baptisterio de Pisa en 1260.
Puede considerarse como algo sin precedentes en la escultura italiana, haciendo confluir muchos estilos, muestra un retorno a los motivos clásicos, armonizado por algunos detalles góticos y a la vez consiguiendo una unidad artística insuperable.
Sus diseños están entre los más potentes y expresivos del arte italiano de fines del S. XIII e influyeron de forma decisiva en los escultores italianos del comienzo del Renacimiento, como Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti y Donatello.
Este púlpito es de menor influencia clásica pero relieve más profundo y composición más hábil. Utiliza materiales ricos (mármol), cuyo brillo contribuye a realzar la obra.El púlpito es hexagonal y está sostenido por seis columnas laterales, tres de ellas sobre leones, símblo de fuerza y una central de pórfido. Está separado de la pared, en plena correspondencia con la arquitectura del baptisterio. Entre las columnas, arcos trilobulados soportan los lados del hexágono. Se divide en varias partes:
- En la parte superior,escenas tomadas de los Apócrifos : Natividad (incluye la Anunciación y el anuncio a los pastores), Epifanía, Presentación en el templo, la Crucifixión y el Juicio Final, organizadas en relieves separados por columnas y marcos de mármol rojo.
- En las enjutas de los arcos, apóstoles y profetas, separados por figuras de pie (sobre los capiteles de las columnas) que se relacionan con las Virtudes : Fe, Templanza, Caridad, Prudencia, Fortaleza (Hércules) y S. Juan Bautista.
Nicola Pisano quizá partió de los sarcófagos paganos como referentes. En el camposanto de Pisa se encuentran varios, entre ellos uno con un tema, el de Diana cazadora. Lo que hace es una puesta en escena tremendamente personal y creativa.
Es fuerte la influencia bizantina, como se ve en la Natividad. También añade temas de los Apócrifos, como el lavatorio del Niño.
Hay una reconstrucción del tiempo histórico como se puede ver en la vestimenta a la romana, un perfecto estudio atavío-cuerpo. La nariz sigue modelos greco-romanos.
Las figuras están delimitadas por formas geométricas representando a los personajes según su importancia. Las figuras del segundo plano reciben el mismo tratamiento relivario que el primer plano.
Pisano no trata de representar, sino de presentar. La realidad es el punto de partida, no el de llegada.
En la Epifanía hay una cuestión que se repite : los temas no están centrados al uso. Aquí lo importante es el acto de la sumisión de los Magos ante Cristo.
El relieve, al igual que los marfiles bizantinos muestran :verdadero horror vacui; la superficie queda totalmente cubiertajuega con esquemas geométricos de triángulos equiláteros
perspectiva invertidael principio del ETHOS se manifiesta nuevamente.
En la Presentación en el templo se invoca lo mismo. Hay dos figuras muy importantes junto a Simeón (representan a la cultura judía) y la Jerusalén Celeste en la parte alta del relieve.
En la Crucifixión, María quiere representar un gesto dolorido. En las otras figuras, una casi gesticullatio (S. Juan presenta un gesto contenido). Representa a Cristo con verdadero dominio del tórax, no así la parte baja del diafragma (conocía estudios de anatomía). No sabe plasmar los estados anímicos; se encontró muy limitado. Simbiosis anatomía-atavío en la figura de la derecha. Hay un retorno al canon. Tres grupos geométricos y composición en aspa.
La Caridad es casi como una mujer alimentando a un niño. Tema de gran proyección de futuro, que se encontraba ya en las Isis lactans egipcias. (Era frecuente en Italia la profesional en amamantar a los niños abandonados).
En la Fortaleza triunfan dos principios : el de la razón sobre la sinrazón, e invoca el de pierna fija/pierna libre. Dominio de la parte superior del cuerpo. El conjunto se sostiene por sí mismo; no necesita columnas.
Después del incendio de 1595 fue empaquetado para guardar durante la redecoración y no fue redescubierto y erigido de nuevo hasta 1926.
Para ver la catedral de Siena y su púlpito aquí hay un video aqui
